समाचार सारांश
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- सौगात तामाङ ने 2020 में काठमांडू में पहली स्ट्रिट आर्ट शुरू की और 5-6 वर्षों में सैकड़ों भित्ति चित्र बनाए।
- सौगात ने हेंड ब्रश और एयर ब्रश दोनों का प्रयोग कर एक अलग शैली विकसित की है और वर्तमान में 10 सदस्यों वाली टीम का नेतृत्व करते हैं।
- सौगात के अनुसार भित्ति चित्र सार्वजनिक संपत्ति हैं और समाज में कला के प्रति सम्मान की जागरूकता बढ़ाना आवश्यक है।
घुंघराले बाल, काला टीशर्ट और जूते। लगभग 6 फीट ऊँचे 29 वर्षीय बुद्धिमान या सौगात तामाङ के लिए ये पहनावे बुनियादी बनते जा रहे हैं। लेकिन ये बाहरी आवरण से ज़्यादा, वह अपने काम से जाने जाते हैं।
ऐसा काम जो उन्होंने स्वयं चुना था, स्वयं खोजा था और विभिन्न चुनौतियों के बावजूद उसमें लगे रहे।
सड़क। दीवार। रंग।
वर्तमान में उनका जीवन इन्हीं तीन चीज़ों के बीच में बंधा हुआ है और उनकी दिनचर्या इन्हीं से जुड़ी है। वह सड़क को एक खुला गैलरी मानते हैं और इसे अपने वास्तविक प्रदर्शन स्थल के रूप में देखते हैं। सड़क पर कला प्रदर्शित करने से सभी आसानी से देख और सराह सकते हैं, इस पर उनका विश्वास है।
आज वह अपने सपनों की दुनिया में जीते हैं, लेकिन कभी कला को छोड़कर अलग रास्ता भी चुना था। इसलिए कला ने उन्हें फिर अपनी ओर खींचा।
इसलिए वह कला को एक चक्रव्यूह मानते हैं जो चरम शांति और स्वर्ग की अनुभूति देता है और स्वयं को जानने का अवसर भी प्रदान करता है।
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धादिङ के महादेवबेसी में एक सामान्य परिवार में जन्मे सौगात को बचपन से ही अलग काम करने का शौक था। जब वह कक्षा 6 या 7 में थे, तभी जब दूसरे किताब के पन्ने पलटते, वह दिमाग में चित्र उकेरते रहते।
वे बाइक के मॉडल की मूर्तियां बनाते और घर की बालकनी में लटकाते थे। गांव वाले यह देख कर प्रशंसा करते थे।
उनके बनाये ये मूर्तियां आज भी सुरक्षित हैं और कालीमाटी के उनके स्टूडियो में वर्षों पुरानी ये मूर्तियां सजी हुई हैं। इसका मतलब उनकी कला के प्रति प्रतिबद्धता को दर्शाता है।
एसएलसी के बाद वह अपने बड़े भाई पवन तामाङ के साथ काठमांडू आए, पढ़ाई और कला सीखने के लिए। पवन ने उन्हें हस्थकला व्यवसाय से जुड़े एक व्यक्ति के यहां काम सीखने भेजा।
वहां सौगात ने 10 महीने तक हस्तकला सीखी और कहा जाने वाला स्तर पाने में वर्षों लगने वाले काम में मात्र कुछ महीनों में दक्षता हासिल कर ली। लेकिन काठमांडू में टिकने और खर्च जुटाने के लिए वही कला काफी नहीं थी।
उन्होंने पानीपुरी, चटपटे और मोम भी बेचा, दो रेस्टोरेंट में निवेश किया पर सफल नहीं हुए। निवेश डूबने पर उन्हें विदेश रोजगार के लिए मजबूर होना पड़ा और सऊदी अरब का सफर शुरू हुआ।
वहां उन्होंने एक रेस्टोरेंट में कुक का काम किया और जीवन सामान्य चलता रहा। लेकिन किस्मत ने उन्हें फिर से कला की ओर मोड़ा और कोरोना महामारी ने सुनहरा अवसर दिया।
लॉकडाउन में काम बंद होने से वह कमरे में रहकर स्केच बनाना शुरू किए और यूट्यूब से स्प्रे पेंटिंग और एयर ब्रश की नई तकनीकें सीखीं।
इस तरह सऊदी का कमरा ही उनका नया कला प्रशिक्षण केंद्र बन गया।
नई दिशा, नया अंदाज
नेपाल लौटने के बाद उन्होंने कैनवास से बाहर आकर स्ट्रीट आर्ट में पहचान बनाने की कोशिश की। उस समय व्यावसायिक रूप से स्ट्रीट आर्ट ज्यादा विकसित नहीं था इसलिए इस क्षेत्र में अवसर देखा और अपनी अलग पहचान बनाई।
सन 2020 में उन्होंने पहली स्ट्रीट आर्ट जनक घंटी मगर के घर की दीवार पर बनाई।
यहाँ से शुरू हुआ उनका सड़क कला का सफर पांच-छह सालों में आश्चर्यजनक विकास के साथ कई स्ट्रीट आर्ट बनाए, काठमांडू के अंदर और बाहर विभिन्न जगहों पर।
जैसे काठमाडौँ महानगरपालिका के सहयोग से बागबजार क्षेत्र में विभिन्न जाति-धर्म की सांस्कृतिक झलक दिखाने वाला म्यूरल पेंटिंग बनाया गया। धापासी की लगभग 50 फीट ऊँची इमारत पर बनी ‘लाके मैचा’ चित्र ने उन्हें लोगों के दिलों में स्थापित किया। अब वह 10 सदस्यों की एक टीम का नेतृत्व करते हैं, जिनमें से सभी स्व-अध्ययनरत कलाकार हैं।
अवसर, चुनौतियां और दर्शन
दीवारों पर रंग भरना केवल सौगात के लिए पर्याप्त नहीं है। देखने वालों को उससे सौंदर्य अनुभव करना चाहिए, यह उनका मानना है।
उनकी कृतियाँ उज्ज्वल, आकर्षक और रंगीन होती हैं, जो लोगों को حیران कर सकारात्मक ऊर्जा प्रदान करती हैं।
उन्होंने हेंड ब्रश और एयर ब्रश दोनों का इस्तेमाल कर विशेष टेक्सचर और शैली विकसित की है, जो उनकी कला को अन्य कलाकारों से अलग और मनोहर बनाती है, उनकी पहचान भी है।
लेकिन ऊंची इमारतों पर काम करना, मौसम का सामना करना, और कभी-कभी सार्वजनिक संपत्ति पर बनी कला में तोड़फोड़ जैसी चुनौतियां भी हैं।
जैसे हाल ही में पद्मकन्या बहुमुखी कैम्पस की दीवारों पर बने पोर्ट्रेट्स को नुकसान पहुंचाया गया था, जिसे उन्होंने बाद में सुधार किया।
‘हमारे समाज में अभी भी लोगों में की गई कला का सम्मान करने की जागरूकता कम है’, वह कहते हैं।
समाज में कला के प्रति जागरूकता बढ़ती है तो ये समस्याएं कम होंगी, यह उनका विश्वास है। सड़क सार्वजनिक संपत्ति है और भित्ति चित्र भी सार्वजनिक संपत्ति हैं।
सौगात रंगों को जीवित मानते हैं और कहते हैं कि दीवारों पर रंग चढ़ाना नया जीवन भरने जैसा है। किसी चित्र को बनाते समय पूरी तरह उसमें डूब जाना और भावनाओं का आदान-प्रदान करना आवश्यक है।
‘कला स्वतंत्र अभिव्यक्ति है, जो सकारात्मक ऊर्जा देनी चाहिए,’ जीवन दर्शन साझा करते हुए वह कहते हैं।
स्ट्रिट आर्ट
आज उनके जैसे कई कलाकार स्ट्रिट आर्ट में आ रहे हैं, कुछ सच्ची रुचि के लिए और कुछ व्यापारिक उद्देश्य से।
नेपाली बाजार में टिकने और खुद को निखारने के लिए कलाकारों को बहुमुखी होना चाहिए, उन्हें ग्राफिटी से लेकर पारंपरिक, आधुनिक और अमूर्त विधाओं में काम करना चाहिए ताकि ग्राहकों की जरूरतों को पूरा कर सकें।
लेकिन कला केवल पैसों से नहीं मापी जा सकती। कलाकार के लिए आर्थिक स्थिरता अहम है, ऐसे में स्ट्रिट आर्ट एक अच्छा विकल्प है, वह बताते हैं।
